Cadernos do GIPE-CIT https://revbaianaenferm.ufba.br/index.php/gipe-cit <p>Editada pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia, Cadernos do GIPE-CIT é uma revista especializada em Artes Cênicas. Acolhe a colaboração livre de trabalhos inéditos, atuais e de reconhecido interesse acadêmico, nas áreas de teatro, de dança, de cinema, de circo, de performance e afins, na forma de artigos científicos, ensaios e entrevistas. A revista privilegia contribuições que fortaleçam as relações culturais ibero-americanas, bem como reflexões sobre as matrizes africanas e indígenas e seus impactos na cena contemporânea. <br />Área do conhecimento: Artes - Qualis B1 (quadriênio 2021-2024)<br />ISSN (online): 2675-1917 - Periodicidade: Semestral</p> PPGAC/ UFBA pt-BR Cadernos do GIPE-CIT 1516-0173 <span>Autores que publicam nesta revista concordam com os seguintes termos:</span><br /><br /><ol type="a"><ol type="a"><li>Autores mantém os direitos autorais e concedem à revista o direito de primeira publicação, com o trabalho simultaneamente licenciado sob a <a href="http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/" target="_new">Licença Creative Commons Attribution</a> que permite o compartilhamento do trabalho com reconhecimento da autoria e publicação inicial nesta revista.</li><li>Autores têm autorização para assumir contratos adicionais separadamente, para distribuição não-exclusiva da versão do trabalho publicada nesta revista (ex.: publicar em repositório institucional ou como capítulo de livro), com reconhecimento de autoria e publicação inicial nesta revista.</li><li>Autores têm permissão e são estimulados a publicar e distribuir seu trabalho online (ex.: em repositórios institucionais ou na sua página pessoal), já que isso pode gerar alterações produtivas, bem como aumentar o impacto e a citação do trabalho publicado (Veja <a href="http://opcit.eprints.org/oacitation-biblio.html" target="_new">O Efeito do Acesso Livre</a>).</li></ol></ol> WAGNER MOURA EM UM LABORATÓRIO ESTÉTICO-POLÍTICO-PEDAGÓGICO https://revbaianaenferm.ufba.br/index.php/gipe-cit/article/view/72679 <p>A seção FOLHAS AVULSAS / JORNALISMO, da Edição número 55, traz a resenha crítica "Wagner Moura em um laboratório estético-político-pedagógico", da atriz e jornalista Ana Cláudia Cavalcante. O texto tece reflexões importantes sobre a peça “Um Julgamento - Depois do Inimigo do Povo”, protagonizada pelo ator Wagner Moura, juntamente com os atores Danilo Grangheia, Julia Bernat e, na temporada de estreia, em Salvador, com Fernanda Paquelet e Marcelo Flores. A autora caracteriza a montagem, dirigida por Christiane Jatahy, como um verdadeiro laboratório, considerando que se trata de um espetáculo que, para além do conflito individual contido no texto basilar de Henrik Ibsen, contempla contradições de natureza sociopolítica e, ainda que didático, extremamente complexo.</p> <p><strong>CADERNOS DO GIPE-CIT - ISSN (online): 2675-1917 </strong></p> Ana Cláudia Cavalcante Copyright (c) 2026 2026-03-06 2026-03-06 55 385 389 10.9771/cadgipecit.55.29.72679 HISTÓRIAS INSURGENTES NAS ARTES CÊNICAS - Memórias, Narrativas, Tradições e Contemporaneidade https://revbaianaenferm.ufba.br/index.php/gipe-cit/article/view/72674 <p>A<strong><a href="https://periodicos.ufba.br/index.php/gipe-cit/issue/view/3096/1123"> Edição número 55</a> </strong>do Cadernos do GIPE-CIT selecionou trabalhos que buscam estabelecer uma perspectiva diferenciada, evidenciando outros olhares para as práticas cênicas e para expressões culturais neste campo que, de algum modo, se insurgem contra o discurso hegemônico. O caderno articula reflexões, experimentações e pesquisas no campo das Artes Cênicas, problematizando noções de memória, patrimônio, fonte, epistemologia. Neste sentido, o dossiê priorizou abordagens que contestam narrativas predominantes que moldaram a compreensão das Artes Cênicas e do seu legado. Em meio às disputas por conceituações de memória, corpo e território, emergem vozes e gestos que desafiam o arquivo dominante, a historiografia e mobilizam outras formas de compreender arte, conhecimento e historicidade. É nesse terreno de fricção que se inscreve o dossiê temático aqui apresentado. <strong>Organização/Comitê Editorial: Ana Cláudia Cavalcante, Daniela Botero Marulanda e Véronica Daniela Navarro.</strong></p> <p><strong>AUTORES </strong></p> <p>Álvaro Dyogo Pereira; Ana Cláudia Cavalcante; Antônio Ricardo Fagundes de Oliveira; Cachú Guilherme Martins Moreira; Carine Costa Santos; Carlos de Moura Veloso Junior; Davidson José Martins Xavier; Elton Samuel Moreira de Oliveira da Silva; Fabio Dal Gallo; Felícia de Castro Menezes; Fernanda Gusso Rosa Meller; Litza Andrade Cunha; Marcos Paulo Gomes de Araújo; Marcilio de Souza Vieira; Maria Alice Possani; María Laura Corvalán; Marila Annibelli Vellozo; Matteo Bonfitto; Roi Rogeres Fernandes Filho; Rousejanny da Silva Ferreira; Thereza de Jesus Santos Junqueira; Tania Marín Pérez; Thiago Carvalho de Sousa Correia; Victor Hugo Neves de Oliveira; Vinicio Oliveira Oliveira.</p> <p><strong>AUTORES / PREFÁCIOS</strong></p> <p>Alexandra Gouvêa Dumas; Rodrigo Morais Leite; Daniela Botero Marulanda; Verónica Daniela Navarro</p> <p><strong>COMISSÃO CIENTÍFICA - EDIÇÃO 55</strong></p> <p>Alda FAlissan Maria da Silva; Ana Cláudia Silva Cavalcante; Ana Milena Navarro Busaid; Caroline de Cássia Sousa Castelo; Celso de Araújo Oliveira Junior - Celso Jr; Ciane Fernandes; Clécia Maria Aquino de Queiroz; Cleise Furtado Mendes; Daniela Botero Marulanda; Eliene Benício Amâncio Costa; Everton Lampe de Araujo; Fernando M C Ferraz; Inés Pérez-Wilke; Ireno Gomes da Silva Júnior; João Alberto Lima Sanches; Jorge Alencar; Leonardo Augusto Paulinho; Leonardo José Sebiane Serrano; Leonardo dos Santos Silva; Luzia Amélia Silva Marques; María Laura Corvalán; Matheus Vinicius de Sousa Fernandes; Matias Santiago; Oliveira Luz Júnior; Neila Cristina Baldi; Rafael Almeida Pereira do Rêgo; Raiça Bomfim de Carvalho; Renata Celina de Morais; Rosana Baptistella; Rousejanny da Silva Ferreira; Saulo Silva Moreira; Verónica Daniela Navarro.</p> <p>COORDENAÇÃO EDITORIAL <strong>Verónica Daniela Navarro</strong></p> <p>REVISÃO<strong> Alex Simões</strong></p> <p>PROJETO GRÁFICO E EDITORAÇÃO <strong>Nando Cordeiro</strong></p> <p><strong>CADERNOS DO GIPE-CIT - ISSN (online): 2675-1917 </strong></p> Verónica Daniela Navarro Daniela Botero Marulanda Copyright (c) 2026 2026-03-06 2026-03-06 55 5 11 A INSURGÊNCIA RADICAL NAS ARTES CÊNICAS E A LUTA CONSTANTE CONTRA A CAPTURA https://revbaianaenferm.ufba.br/index.php/gipe-cit/article/view/72675 <p>No prefácio a esta edição do Cadernos do GIPE-CIT, a pesquisadora Alexandra Gouvêa Dumas considera que os meios acadêmicos, bem como as artes cênicas em seu formato 'original' europeu carregam um lastro histórico elitista e conservador, que, em suas bases políticas e estéticas, promovem "modos de atuação e pensamentos voltados à preservação de uma estrutura de dominação".</p> <p>Para a pesquisadora, as insatisfações coletivas diante desses mecanismos de opressão e dominação, mesmo quando agindo de dentro dessas mesmas estruturas, "vêm provocando abalos expressos em poéticas escritas que questionam e propõem uma descentralização territorial e cultural europeia, evidenciando protagonismos periféricos e reposicionando posturas ideológicas de raça, classe e gênero".</p> <p>Pelas razões explicitadas, considera que o conjunto de textos aqui apresentados constituem "um sistema comum de veias abertas de alta circulação e grosso calibre que atravessa distintos territórios e amplia o alcance de potentes reflexões no campo das artes cênicas. Assim, a insurgência atua escrevendo, sendo escrita e rebelando-se contra as capturas – um estado constante de reelaboração, reinvenção e reinsurgência".</p> <p><strong>CADERNOS DO GIPE-CIT - ISSN (online): 2675-1917 </strong></p> <div class="annotationLayer"> </div> Alexandra Gouvêa Dumas Copyright (c) 2026 2026-03-06 2026-03-06 55 12 14 10.9771/cadgipecit.55.29.72675 TENDÊNCIAS CONTRA-HEGEMÔNICAS NA HISTORIOGRAFIA TEATRAL BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA https://revbaianaenferm.ufba.br/index.php/gipe-cit/article/view/72676 <p>O pesquisador Rodrigo Morais Leite assina um dos textos de abertura da Edição número 55 do Cadernos do GIPE-CIT, buscando provocar, esclarecer e preencher lacunas no debate pela inserção de narrativas contra-hegemônicas na historiagrafia teatral.</p> <p>Conforme o pesquisador, no prefácio aqui apresentado, "a expressão 'revisionismo histórico', bastante usual no campo da história, é um pleonasmo. Sendo toda obra historiográfica 'prisioneira' de seu tempo, dotado de uma determinada índole espiritual, é natural que, a cada ciclo geracional, uma nova mentalidade histórica se imponha, levando à criação de uma historiografia a ela correspondente. Por conta disso, o trabalho de todo historiador tende a ser uma faca de dois gumes: por um lado, lhe é facultada a honrosa missão de 'superar' os historiadores que o precederam, estabelecendo uma nova visão acerca do passado; por outro, ele sabe que sua 'vitória' sobre os prógonos será sempre uma vitória de Pirro, visto que os pósteros um dia hão de fazer". </p> <p>Ao fim da expósição, o pesquisador considera que esta tendência contra-hegemônica na historiografia teatral deve se amplificar à medida que a Universidade brasileira, por meio de novas políticas educacionais, se abre para receber um contingente de estudantes cada vez mais heterogêneo e que, como consequência, surgem outras polarizações, baseadas em recortes de gênero, de raça, dentre outros.</p> <p><strong>CADERNOS DO GIPE-CIT - ISSN (online): 2675-1917 </strong></p> Rordrigo Morais Leite Copyright (c) 2026 2026-03-06 2026-03-06 55 15 20 10.9771/cadgipecit.55.29.72676 LEVANTANDO POEIRA, DESVENDANDO MEMÓRIAS: histórias insurgentes na cena contemporânea https://revbaianaenferm.ufba.br/index.php/gipe-cit/article/view/72678 <p>Prefaciando a Edição número 55 do Cadernos do GIPE-CIT, Daniela Botero Marulanda e Verónica Daniela Navarro, integrantes do comitê editorial, contestam as narrativas hegemônicas sobre as práticas cênicas e expresões culturais no campo das Artes Cênicas, exaltando as formas de resistência dentro e fora dos ambientes instituídos como meios de produção e difusão do conhecimento. As pesquisadoras destacam a conexão da historiografia oficial com as relações de poder, considerando que "as narrativas evidenciam disputas simbólicas que atravessam a produção artística, revelando tanto apagamentos quanto estratégias de resistência e reinscrição histórica".</p> <p><strong>CADERNOS DO GIPE-CIT - ISSN (online): 2675-1917 </strong></p> Verónica Daniela Navarro Daniela Botero Marulanda Copyright (c) 2026 2026-03-06 2026-03-06 55 21 24 10.9771/cadgipecit.55.29.72678 A AUTOETNOGRAFIA NAS PESQUISAS EM ARTES CÊNICAS: uma Revisão Narrativa de Literatura https://revbaianaenferm.ufba.br/index.php/gipe-cit/article/view/69687 <p>Tomando como método a Revisão Narrativa de Literatura (RNL), em aliança com reflexões autoetnográficas para a pesquisa bibliográfica, este estudo, de natureza qualitativa, tem o objetivo central de compreender o método autoetnográfico e o seu uso nas pesquisas em Artes Cênicas nos últimos anos, considerando as linguagens do circo, da música, da dança e do teatro. O segundo objetivo consiste em apresentar reflexões autoetnográficas críticas e insurgentes acerca desse método, desvelando suas potencialidades e limites na pesquisa científica. As claves teóricas estão ancoradas nos conceitos de Contracolonialidade e Confluência, do autor quilombola, Antônio Bispo dos Santos – o Nêgo Bispo (2015; 2023); e Subjetividades e Memória, do indígena Ailton Krenak (2019). Dividido em duas seções que se complementam e confluem no atingimento dos objetivos, o estudo aponta para o crescente uso da autoetnografia nas pesquisas em Artes Cênicas, e oferece pistas de como este método pode potencializar, fortalecer e contemplar autorias de sujeitos/as insurgentes, corroborando para uma ciência autocrítica e autorreflexiva, que se pretende contracolonial, em contribuição com a virada epistemológica destes tempos.</p> <p><strong>CADERNOS DO GIPE-CIT - ISSN (online): 2675-1917 </strong></p> Roi Rogeres Fernandes Filho Fabio Dal Gallo Copyright (c) 2026 2026-03-06 2026-03-06 55 25 49 10.9771/cadgipecit.55.29.69687 A POLÍTICA DAS POLÍTICAS: entre formação e criação https://revbaianaenferm.ufba.br/index.php/gipe-cit/article/view/69549 <p>Com base em uma reflexão sobre o que implica “insurgir” e acerca da insurgência nas práticas artísticas, este artigo propõe um olhar sobre as políticas culturais voltadas para as artes cênicas, com o objetivo de compreender a trajetória e o surgimento de iniciativas nesse âmbito, relacionadas particularmente com a dança contemporânea produzida na periferia paulistana. A partir desse olhar, discutem-se os desafios enfrentados pela Rumos Cia Experimental de Dança, companhia que surgiu e ainda atua na periferia da Zona Leste de São Paulo. Em sua parte conclusiva, algumas breves considerações serão feitas a fim de colaborar com a reflexão sobre a relação entre formação e criação, relação esta implicada necessariamente em qualquer política pública associada com a área da produção cultural.</p> <p><strong>CADERNOS DO GIPE-CIT - ISSN (online): 2675-1917 </strong></p> Carlos de Moura Veloso Jr. Matteo Bonfitto Júnior Copyright (c) 2026 2026-03-06 2026-03-06 55 50 73 10.9771/cadgipecit.55.29.69549 CANDOMBE Y MAKUMBA: géneros performáticos afroporteños que dialogan en el baile de María Elena Lamadrid. https://revbaianaenferm.ufba.br/index.php/gipe-cit/article/view/65070 <p>El presente artículo busca compartir un fragmento de la Tesis doctoral en Comunicación Social (Corvalán, 2024) sobre corporalidad, comunicación e identidad en el candombe porteño o de Buenos Aires, Argentina. Esta práctica cultural donde confluyen bailes, cantos y toques de tambores característicos fue prohibida, castigada y silenciada de diferentes formas a lo largo de la historia. Sin embargo, siguió sonando a través de algunas familias que se reconocen afroargentinas, como el caso de la Asociación Misibamba, ubicada en el conurbano bonaerense, entidad que busca visibilizar la historia afroargentina y revalorizar el candombe porteño. En este texto, expondremos ciertos modos en que el candombe estableció diálogos con otro género musical, la makumba (también conocido como “6x8” o “toque afro”), a través de practicantes que transitaban diversos escenarios del espectáculo. El análisis se enmarca en el concepto de géneros performáticos, propuesto por Silvia Citro, el cual atiende a las transformaciones que sufre en el vínculo con otros géneros y sus permanentes recontextualizaciones. A partir del trabajo etnográfico focalizado especialmente en María Elena Lamadrid, fundadora de Misibamba, veremos el modo en que sus experiencias abrieron una vena comunicativa y performática en las que se manifestaban los rasgos corporales e identitarios del candombe.</p> <p><strong>CADERNOS DO GIPE-CIT - ISSN (online): 2675-1917 </strong></p> Maria Laura Corvalán Copyright (c) 2026 2026-03-06 2026-03-06 55 74 90 10.9771/cadgipecit.55.29.65070 QUANDO O JAZZ ONDULA ENTRE BANZEIROS: história, memória e resistência em Manaus https://revbaianaenferm.ufba.br/index.php/gipe-cit/article/view/70736 <p>Este artigo investiga a trajetória do<em> Jazz Dance</em> em Manaus, entre as décadas de 1970 e 1990, destacando as contribuições de Adair de Palma, Arnaldo Peduto e Jeanne Abreu na consolidação e na resistência dessa linguagem na cidade. Com base em fontes documentais, visuais e orais, e fundamentado nas teorias de Halbwachs (1990), Nora (2012) e Le Goff (1994), o estudo articula história e memória - como práticas de resistência frente aos apagamentos da dança na Amazônia. A pesquisa evidencia como esses artistas criaram espaços de ensino e de criação, fortalecendo identidades culturais e reconfigurando o corpo como arquivo vivo e gesto político de permanência.</p> <p><strong>CADERNOS DO GIPE-CIT - ISSN (online): 2675-1917 </strong></p> Elton Samuel Moreira de Oliveira da Silva Copyright (c) 2026 2026-03-06 2026-03-06 55 91 114 10.9771/cadgipecit.55.29.70736 LEGADOS E HISTÓRIAS NEGRAS: o ensino da dança jazz cênica no Brasil e o agenciamento de escolhas https://revbaianaenferm.ufba.br/index.php/gipe-cit/article/view/69315 <p>O artigo analisa o ensino da dança jazz cênica no Brasil, examinando como escolhas pedagógicas refletem processos históricos de exclusão e negligência de saberes, especialmente aqueles ligados às contribuições das comunidades afrodiaspóricas. A partir de revisão bibliográfica, análise de registros audiovisuais e entrevistas com pioneiros do jazz no país, adota-se como referencial teórico discussões sobre colonialidade, racismo estrutural e validação de saberes corporais no campo da Dança. O principal objetivo é problematizar os critérios de legitimação dos saberes corporais na formação em jazz cênico, identificando a predominância de metodologias eurocêntricas, como o balé clássico e a dança moderna, em detrimento de elementos afrorreferenciados, como polirritmia, policentrismo e improvisação. Metodologicamente, o estudo combina análise documental e entrevistas semiestruturadas, buscando compreender como instâncias pedagógicas perpetuam ou contestam padrões excludentes. Os resultados evidenciam a necessidade de ressignificar a formação em jazz cênico, valorizando a multiplicidade cultural de suas origens, como estratégia para combater apagamentos históricos e consolidar uma identidade brasileira para a modalidade.</p> <p><strong>CADERNOS DO GIPE-CIT - ISSN (online): 2675-1917 </strong></p> <p> </p> Marcos Paulo Gomes de Araújo Victor Hugo Neves de Oliveira Copyright (c) 2026 2026-03-06 2026-03-06 55 115 131 10.9771/cadgipecit.55.29.69315 UMA DANÇA PARA TODO MUNDO? O pensamento do balé como “dança universal” nas literaturas da área e suas ressonâncias no Brasil contemporâneo https://revbaianaenferm.ufba.br/index.php/gipe-cit/article/view/69695 <p>O presente artigo analisa criticamente a construção do balé clássico como uma dança supostamente universal, problematizando os fundamentos epistemológicos, estéticos e políticos que sustentam essa narrativa, especialmente em contextos atravessados pela colonialidade, a exemplo do Brasil e de outros lugares do Sul Global. A pesquisa se apoia em um quadro teórico interdisciplinar que articula estudos da dança, da antropologia, da história cultural e do pensamento decolonial, na perspectiva de desnaturalizar o estatuto universal atribuído ao balé, evidenciando sua etnicidade, seus vínculos com projetos civilizatórios europeus e os efeitos excludentes dessa universalização na historiografia, no ensino e na circulação da dança. Metodologicamente, o trabalho se dispõe a realizar uma análise crítica de literatura especializada dos séculos XX e XXI, com ênfase em textos em francês, inglês e português, incluindo produções traduzidas e brasileiras.</p> <p><strong>CADERNOS DO GIPE-CIT - ISSN (online): 2675-1917 </strong></p> Rousejanny Ferreira Copyright (c) 2026 2026-03-06 2026-03-06 55 132 147 10.9771/cadgipecit.55.29.69695 DANÇAR A DOBRA DA HISTÓRIA: uma Pesquisa autobiográfica nas Artes Cênicas https://revbaianaenferm.ufba.br/index.php/gipe-cit/article/view/68672 <p>Este artigo apresenta reflexões geradas a partir do laboratório Dançando sobre fatos reais – práticas autobiografias e narrativas de vida, realizado nas cidades de Montes Claros (MG) e Goiânia (GO) em 2024, com foco na articulação entre autobiografia, corpo e criação cênica. A pesquisa, cujos descritos aqui fazem parte, insere-se no campo da Prática como Pesquisa, no qual desenvolvo uma investigação autobiográfica nas Artes Cênicas, propondo que o corpo pode ser compreendido como arquivo insurgente e como meio de reinscrição de narrativas de vida silenciadas. Utilizando a fita de Möbius como dispositivo metodológico e simbólico, foram mobilizadas práticas de reflexão autobiográfica que evidenciam o entrelaçamento entre o íntimo e o político. A partir de práticas realizadas por mulheres, e outras dissidências, o trabalho investiga como o fazer artístico pode operar como historiografia encarnada, ativando arquivos vivos, fabulações e experiências poético-políticas.</p> <p><strong>CADERNOS DO GIPE-CIT - ISSN (online): 2675-1917 </strong></p> Davidson José Martins Xavier Copyright (c) 2026 2026-03-06 2026-03-06 55 148 164 10.9771/cadgipecit.55.29.68672 A NATUREZA E O PROGRESSO: articulando leituras da peça "O voo sobre o oceano" de Bertolt Brecht https://revbaianaenferm.ufba.br/index.php/gipe-cit/article/view/69694 <div class="page" data-page-number="167" data-page-label="166" data-loaded="true"> <div class="textLayer">Neste trabalho, apresentamos algumas reflexões que surgiram a partir da leitura da peça O Voo sobre o oceano, de Bertolt Brecht, escrita entre 1928 e 1929, a qual vislumbramos em contraponto com textos de Agamben (2009), Freire (2021), Krenak (2019) e Santos (2023). Com o objetivo de estabelecer possíveis diálogos (intempestivos) com a peça do dramaturgo alemão, elaboramos apontamentos sobre o ato de ler e sobre as concepções de “natureza” e “progresso” implicadas na peça e aquelas que conduzem nosso olhar sobre ela.</div> </div> <p><strong>CADERNOS DO GIPE-CIT - ISSN (online): 2675-1917 </strong></p> Carine Costa Santos Thereza de Jesus Santos Junqueira Copyright (c) 2026 2026-03-06 2026-03-06 55 165 184 10.9771/cadgipecit.55.29.69694 DA MARGEM AO CENTRO: a rubrica como núcleo criativo na dramaturgia contemporânea https://revbaianaenferm.ufba.br/index.php/gipe-cit/article/view/69670 <p>Este artigo propõe investigar a evolução da rubrica no teatro, analisando sua transformação de um elemento técnico auxiliar para um potencial dispositivo criativo na dramaturgia contemporânea. O estudo se fundamenta em um quadro teórico interdisciplinar, dialogando com autores como Ingarden (1971), Rozik (1991), Barthes (1992), Féral (2015) e Howard (2015), abordando a rubrica como ponto de articulação entre texto, performatividade e cena. O objetivo principal consiste em compreender como a rubrica, compreendida como modelo textual performativo, amplia as possibilidades interpretativas e expressivas do teatro, promovendo a ressignificação da narrativa teatral e a negociação entre dramaturgo, encenador, atores e espectadores. Metodologicamente, a pesquisa adota uma abordagem qualitativa, combinando análise histórica, revisão bibliográfica e exame de práticas teatrais contemporâneas, com ênfase na fragmentação narrativa e na experimentação cênica. A investigação destaca a rubrica como um espaço dinâmico que equilibra tradição e inovação, contribuindo para a construção da teatralidade e enriquecendo a experiência estética no teatro moderno.</p> <p><strong>CADERNOS DO GIPE-CIT - ISSN (online): 2675-1917 </strong></p> Álvaro Dyogo Pereira Copyright (c) 2026 2026-03-06 2026-03-06 55 185 200 10.9771/cadgipecit.55.29.69670 CARTOGRAFIAS POÉTICAS DA MEIA-NOITE: memória, dissidência e processos criativos no Cerrado brasileiro https://revbaianaenferm.ufba.br/index.php/gipe-cit/article/view/69699 <p>Este artigo analisa os processos criativos e as práticas dramatúrgicas do Coletivo Poéticas da Meia Noite, sediado no Distrito Federal, a partir da cartografia como método artístico, pedagógico e político. O estudo enfoca quatro solos – A Cidade dos Pequenos Causos; Partilha: as frestas empoeiradas da memória; Habitei cantos que deveriam no máximo ser frequentados e O Balé Aquático do Devaneio –, discutindo como memória, intimidade e dissidência se convertem em dispositivos de criação. O trabalho investiga a interseção entre autobiografia e ficção, tradição oral e performatividade queer, evidenciando a cena como território de resistência estética e afetiva. Ao valorizar registros de processo e subjetividades dissidentes, o Coletivo constrói uma cartografia poética em que corpo e memória operam como motores de invenção e disputa política.</p> <p><strong>CADERNOS DO GIPE-CIT - ISSN (online): 2675-1917 </strong></p> <p> </p> Thiago Carvalho de Sousa Correia Copyright (c) 2026 2026-03-06 2026-03-06 55 201 231 10.9771/cadgipecit.55.29.69699 MÁRCIO MEIRELLES E O CALEIDOSCÓPICO SOTEROPOLITANO TEATRO VILA VELHA https://revbaianaenferm.ufba.br/index.php/gipe-cit/article/view/68089 <p>Márcio Meirelles foi o catalisador que permitiu ao Teatro Vila Velha se tornar o caleidoscópio soteropolitano que conhecemos: um lugar onde a arte reflete e ao mesmo tempo molda a rica tapeçaria cultural da cidade. Ele fomentou a formação de novas gerações de artistas e técnicos, criando um ambiente de aprendizado contínuo e prático. Abriu as portas do teatro para a comunidade, estabelecendo um diálogo constante que garantiu a relevância e a vitalidade do espaço. O Vila Velha, em suas mãos, tornou-se um espelho das múltiplas facetas de Salvador – um lugar de encontros, de reinvenções e de celebração da cultura. Este texto tem por objetivo analisar a essencial contribuição de Márcio Meirelles para o Teatro Vila Velha, destacando seu papel na consolidação do espaço como centro de experimentação artística e de resistência cultural, e como a sua visão de gestão e formação de talentos impulsionou a relevância do teatro no cenário cultural brasileiro.</p> <p><strong>CADERNOS DO GIPE-CIT - ISSN (online): 2675-1917 </strong></p> Marcilio de Souza Vieira Vinicio Oliveira Oliveira Copyright (c) 2026 2026-03-06 2026-03-06 55 232 258 10.9771/cadgipecit.55.29.68089 PELOS OLHOS DA PALHAÇA: articulações entre tradição e contemporaneidade na trajetória de Lily Curcio https://revbaianaenferm.ufba.br/index.php/gipe-cit/article/view/68966 <p class="p1"><span class="s1">Este artigo busca refletir sobre a criação circense na relação tradição e contemporaneidade através do olhar e da experiência da atriz e palhaça Lily Curcio, tendo como principal fonte de pesquisa uma entrevista realizada com a artista, em março de 2021. Este trabalho é fruto da pesquisa de Iniciação Científica que investigou grupos e artistas circenses da região de Campinas - SP e também é uma homenagem à Lily, que faleceu em novembro de 2023, deixando um legado fundamental para as artes da cena.</span></p> <p class="p1"><span class="s1"><strong>CADERNOS DO GIPE-CIT - ISSN (online): 2675-1917 </strong></span></p> Maria Alice Possani Cachú Guilherme Martins Moreira Copyright (c) 2026 2026-03-06 2026-03-06 55 259 275 10.9771/cadgipecit.55.29.68966 CONSTRUCCIONES Y RECONSTRUCCIONES EN CIRCO CONTEMPORÁNEO: reflexiones sobre un proceso creativo https://revbaianaenferm.ufba.br/index.php/gipe-cit/article/view/64202 <p>Este artículo se compone de reflexiones en torno al proceso creativo de CIRCUITO, pieza escénica que formó parte de mi investigación de doctorado. A lo largo del texto será analizado el proceso creativo de la escena final así como su reconstrucción para la segunda temporada de presentaciones de la obra, buscando visualizar herramientas metodológicas que aporten a la creación escénica en el circo contemporáneo. Se pretende colocar en destaque que, las herramientas creativas en esta rama escénica, particularmente cuando se utilizan acrobacias aéreas, incluye, dentro de las posibilidades creativas la dimensión del riesgo y la responsabilidad que implican colgar personas en altura. Las reflexiones se alimentan principalmente de los diarios de trabajo desarrollados durante el proceso y del diálogo con les integrantes del colectivo.</p> <p><strong>CADERNOS DO GIPE-CIT - ISSN (online): 2675-1917 </strong></p> Tania Marín Pérez Copyright (c) 2026 2026-03-06 2026-03-06 55 276 293 10.9771/cadgipecit.55.29.64202 ABUELITAS SONGS: uma viagem aos corpos ancestrais https://revbaianaenferm.ufba.br/index.php/gipe-cit/article/view/66213 <p>Este artigo é um relato que fabula a experiência do<em> workshop</em> "Abuelitas Songs – Uma Viagem aos Corpos Ancestrais", acontecida em abril de 2024, no palco do Teatro Martim Gonçalves, em Salvador-Bahia, no evento ECOAR – Encontro de Pesquisa em Artes: Seminários Transculturais, organizado pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da UFBA. Guiada pela imaginação, caminhamos por diversas paisagens que aludem conceitos e dinâmicas físicas e vocais, e revelam percursos de relações criativas com a ancestralidade, o canto, e os corpos cômicos e grotescos.</p> <p><strong>CADERNOS DO GIPE-CIT - ISSN (online): 2675-1917 </strong></p> Felícia de Castro Menezes Copyright (c) 2026 2026-03-06 2026-03-06 55 294 323 10.9771/cadgipecit.55.29.66213 DIÁLOGOS ENTRE ARTE E SAÚDE NUMA ENCRUZILHADA https://revbaianaenferm.ufba.br/index.php/gipe-cit/article/view/69656 <p>É apresentada, aqui, uma experiência de ensino do fazer teatral, calcada na horizontalidade de relações em rede, troca de saberes, confiança, afeto, intuição e autonomia das participantes, em que a memória foi impulso para a criação artística, levando-se em conta o individual, o coletivo e o social das pessoas envolvidas com vistas a prevenção e promoção da saúde, tendo a Somática como base metodológica.</p> <p><strong>CADERNOS DO GIPE-CIT - ISSN (online): 2675-1917 </strong></p> Antônio Ricardo Fagundes de Oliveira Litza Andrade Cunha Copyright (c) 2026 2026-03-06 2026-03-06 55 324 344 10.9771/cadgipecit.55.29.69656 TECENDO FIOS DE MOVIMENTO E SIGNIFICADO: perspectivas conceituais e pedagógicas na Educação em Dança no Brasil, sob lentes históricas e insurgentes https://revbaianaenferm.ufba.br/index.php/gipe-cit/article/view/69025 <p>Esta pesquisa investiga perspectivas conceituais e pedagógicas da Educação em Dança no Brasil, analisando parte do desenvolvimento histórico e do potencial transformador no contexto educacional das Artes Cênicas. Partindo da premissa de que a Dança transcende à dimensão técnica para se afirmar como um dos modos de desenvolvimento humano, de autonomia e de crítica social, o estudo se fundamenta nas contribuições de educadoras como María Fux, Paulina Ossona, Dionísia Nanny e Isabel Marques, que, entre os anos 1980 e 2000, estabeleceram princípios da dança-educação. Dialogando com as teorias de Paulo Freire sobre Pedagogia Crítica e as de Elliot Eisner acerca da Educação Estética, a pesquisa amplia a compreensão da Dança como linguagem emancipatória e área do conhecimento, orientando uma leitura crítica dos arquivos históricos e práticas pedagógicas propostos por essas autoras, no recorte temporal aqui estabelecido. Os objetivos centrais da investigação incluem mapear a evolução conceitual da dança-educação no Brasil, analisar como as abordagens pedagógicas estudadas promovem a autonomia, exaltam a diversidade corporal e o pensamento crítico, além de refletir sobre os desafios contemporâneos na formação de professores e na implementação de práticas inclusivas. Metodologicamente, adota-se uma abordagem qualitativa com revisão crítica de fontes primárias (obras das autoras estudadas) e secundárias (pesquisas sobre Pedagogias da Dança), tratadas como “arquivos vivos” -conforme proposto pelas metodologias insurgentes. A análise se desenvolve em três dimensões complementares: a histórico-conceitual, que reconstrói o pensamento pedagógico a partir de publicações-chave; a críticoreflexiva, que identifica tensões e contribuições dessas teorias para a Educação atual; e a propositiva, que articula princípios para uma prática docente contextualizada e transformadora. Conclui-se que a Educação em Dança no Brasil constitui campo fértil para o desenvolvimento de Pedagogias insurgentes, capazes de integrar técnica, expressividade e consciência social. Seu potencial transformador reside na capacidade de articular memória histórica com inovação, oferecendo respostas criativas aos desafios de uma Educação plural e inclusiva, em que a Dança se afirma como arte, em seu sentido mais potente, em prol da formação humana e da transformação social.</p> <p><strong>CADERNOS DO GIPE-CIT - ISSN (online): 2675-1917 </strong></p> Fernanda Gusso Rosa Meller Marila Annibelli Vellozo Copyright (c) 2026 2026-03-06 2026-03-06 55 345 367 10.9771/cadgipecit.55.29.69025 HISTORICIDADES SOBRE O BACHARELADO E A LICENCIATURA EM DANÇA DA UNIVERSIDADE ESTADUAL DO PARANÁ (UNESPAR) https://revbaianaenferm.ufba.br/index.php/gipe-cit/article/view/69700 <p class="western" align="justify">Trata-se de pesquisa documental e bibliográfica de cunho histórico sobre o Bacharelado e a Licenciatura em Dança da Universidade Estadual do Paraná - UNESPAR, organizada pelo levantamento de projetos desenvolvidos por docentes, tanto no eixo pesquisa quanto no eixo extensão; e pela avaliação de alterações curriculares nos referidos cursos, o segundo a ser criado no Brasil, em 1984. No artigo, são correlacionadas algumas alterações ocorridas, que partem da modificação no modo de compreender o corpo que dança e/ou a Dança como área de conhecimento, transversalizada a outras áreas, articulada a momentos históricos e a demandas provenientes do ambiente, ou de sua exoestrutura. A discussão é pautada em autores como Fabiana Britto (2008) e Richard Dawkins (1999, 2000, 2001), e visa contextualizar os respectivos pontos selecionados para o artigo, oferecendo breve noção histórica, contextualizada ao que se passava no ambiente local ou em âmbito federal. Conclui-se que a evolução das concepções em dança de um curso em nível superior, instalado em universidade pública estadual, cabe como recorte para estudar como as alterações ocorridas no tempo impactam os modelos de pensamento e o modo como a Dança vem sendo desenvolvida no ensino superior público.</p> <p class="western" align="justify"><strong>CADERNOS DO GIPE-CIT - ISSN (online): 2675-1917 </strong></p> Marilia Annibelli Vellozo Copyright (c) 2026 2026-03-06 2026-03-06 55 368 384 10.9771/cadgipecit.55.29.69700