Repertório

La Scène Élargie : Croisements entre Théâtre, Cinéma et Vidéo - des conçus et des poétiques multiples

2024-06-28T20:22:45+00:00

Le texte aborde la relation entre le théâtre et les technologies numériques, en particulier les images enregistrées et projetées. Il se questionne sur la composition de la "performance en direct" encore constituée d'acteurs en chair et en os, et sur la capacité des écrans à ouvrir de nouveaux espaces pour l'imagination et à altérer la perception du public, explorant ainsi un monde en perpétuel changement. Le texte traite également de l'arrivée des images numériques dans le théâtre, mettant en évidence comment la technologie numérique a élargi les possibilités de création et de documentation de la scène. La présence d'images sur scène modifie la perception du spectateur et élargit les possibilités de la pièce. Le théâtre a toujours entretenu une relation avec le cinéma, mais le langage numérique apporte de nouvelles possibilités et remet en question des concepts tels que l'identification, l'illusion, le spectateur et la présence. Les avancées technologiques ont permis aux créateurs de scène d'étendre leurs méthodes de création, en inventant des dispositifs et en croisant les résultats. À la fin du XXe siècle, des procédures impliquant l'intersection entre le cinéma et le théâtre sont apparues sur la scène théâtrale, telles que l'utilisation de films comme matériau créatif, l'influence du montage accéléré au cinéma sur le rythme de la mise en scène, la projection d'images superposées sur scène, l'utilisation de bandes sonores enregistrées et l'enregistrement des répétitions en vidéo. Ces technologies ont élargi les possibilités de création théâtrale et d'enregistrement des performances en vidéo.

Les espaces sont vivants : De l'art environnemental d'Hélio Oiticica au théâtre environnemental de Richard Schechner

2024-11-26T12:31:22+00:00

Cette étude cherche à réunir les concepts d'art environnemental, de Hélio Oiticica, et de théâtre environnemental, de Richard Schechnner, dans le but de contribuer aux études sur les arts du spectacle qui s'intéressent à la relation entre l'interprète et la spatialité. À cette fin, il se concentre sur les latences spatiales dans lesquelles les environnements sont coagents dans les processus de création, dans une coexistence qui permet une sorte de sensation d'espace, causée par les corps en déplacement et les interrelations qui y sont générées. Enfin, dans cette relation de communion avec l'environnement, on estime que la prise en compte effective de l'espace comme état de vie donne à l'acte créatif la condition d'une rupture quotidienne, dans le corps de l'artiste et dans le corps du monde.

Um Moçambique inserido no mundo: a peça Desmascarado, de Venâncio Calisto

2025-05-12T13:50:01+00:00

Ao analisar a peça Desmascarado, do autor moçambicano Venâncio Calisto, os dois aspectos mais evidentes são o conflito entre as personagens Amélia e Arcanjo como reflexo e metáfora das disputas entre feminilidade versus masculinidade e tradição versus modernidade. Naquela, a peça é uma reação à visão da mulher para um certo tipo de ancestralidade em que se calca uma cultura popular moçambicana (a peça, o contexto da dança mapiko); nesta, a forma como as personagens se veem e como interagem com os acontecimentos do mundo contemporâneo. Na peça, todas as marcas de passado remetem ao retrógrado e ultrapassado, colocando também em questão a supervalorização de uma cultura local. Assim, vemos como essa “nova geração” da dramaturgia africana em língua portuguesa interage com um passado plural e com um presente que inexoravelmente chega para todas as sociedades.

Por um gesto honesto: Rubens Barbot e a dança negra contemporânea

2024-06-30T14:35:07+00:00

O artigo discute a importância do trabalho de Rubens Barbot na dança contemporânea e propõe a rememoração de sua obra no campo da educação. A Companhia Rubens Barbot de Dança-Teatro foi a primeira companhia de dança contemporânea negra formada por artistas negros, que buscava valorizar os corpos dos seus bailarinos e hibridizar a cultura com a dança contemporânea. O texto argumenta que, em um contexto em que a memória das lutas é invisibilizada, é importante trazer as propostas de Barbot e apresentá-las aos estudantes, a fim de promover uma educação antirracista e descolonizar corpos e mentes. Por fim, os autores também destacam a importância de conectar-se à ancestralidade para promover novos saberes e modos de ver, viver e estar no mundo.

Benefícios do ballet para pessoas com deficiência visual: estudo baseado na percepção da família

2022-02-08T01:50:34+00:00

Nosso estudo objetivou caracterizar quais os benefícios do ballet para pessoas com Deficiência Visual (DV) na percepção da família. Participaram do estudo cinco mães (idade 38 a 46 anos). Suas filhas bailarinas com DV de natureza congênita (idade 13 a 22 anos), praticantes de balé clássico a três anos. A coleta de dados consistiu na aplicação de entrevista semiestruturada (via whatsapp) com questões relativas aos benefícios do ballet para jovens com DV. Nossos resultados indicaram benefícios relacionadas ao bem-estar e realização, a autoestima e a felicidade; melhora da postura, o equilíbrio e melhora da independência. Concluímos que na percepção das mães das bailarinas com DV os benefícios foram o desenvolvimento das filhas nos aspectos psicológicos e físico-motores.

Práticas somáticas em dança como terapia para pessoas com doença de Parkinson: experiências com o método Baila Parkinson.

2024-07-30T13:41:57+00:00

Este artigo discute as práticas terapêuticas para pessoas com doença de Parkinson (DP) através do método Baila Parkinson, elaborado a partir de técnicas de dança associadas a conceitos e técnicas multiprofissionais em reabilitação. A DP altera o esquema, a imagem e a consciência corporal, de acordo com a progressão da doença e com características individuais do sujeito. Seus sintomas levam ao aumento da dependência, isolamento social, depressão, perda de controle, vinculados à natureza imprevisível da doença, que agravam a condição deste corpo para além da patologia. Através do método Baila Parkinson, discutiremos a lógica relacionada aos benefícios das práticas somáticas na dança na promoção da consciência corporal e do autoconhecimento por meio da experiência artística. A recuperação do contato com o próprio corpo e o aumento do senso de controle através da exploração das suas possibilidades podem promover benefícios motores, psicológicos, cognitivos e sociais, atenuando o quadro clínico. Acreditamos que no cenário terapêutico alguns conceitos provenientes da educação somática podem auxiliar a conscientização do corpo, como a observação interna a partir da interação com objetos, mapa gestual e respiração como suporte do movimento. Tudo numa cronologia dividida entre sentir, perceber e intencionar através de experimentações de conexão com o corpo.

A POLÍTICA DE IDENTIDADE: UMA PERSPECTIVA CRÍTICA NA E SOBRE A ARTE

2025-12-21T13:59:55+00:00

Apresenta os textos da seção EM FOCO. A política de identidade:
uma perspectiva crítica na e sobre a arte teve o objetivo de reunir textos
que pudessem problematizar as identidades em um momento em que
surgem novos discursos críticos às identidades, agora produzidos por uma
série de intelectuais progressistas, de esquerda e/ou liberais.

Escritas do eu, identificações e cena teatral:

2025-08-20T17:19:27+00:00

O objetivo deste artigo é refletir sobre as relações entre a questão das identidades, a cena teatral e as escritas do eu, a partir da análise do processo de criação e da encenação de duas peças: Pequenos excessos e Greta Garbo: Quem diria? Se acabou de me amar, produtos de projetos de pesquisa. A partir desses dois espetáculos, mostramos como as fronteiras entre personagens e atores/atrizes podem ser fluidas, transitando entre processos identificatórios e desidentificatórios, obrigando o público a refletir sobre esses processos, em vez de oferecer respostas prontas sobre os mesmos. O artigo trata de sexualidades dissidentes, a partir de Muñoz (1999) e Rolnik (2018).

Teatros Feministas e democracia

2025-08-20T17:07:41+00:00

Este artigo analisa como os Teatros Feministas, em suas diversas linguagens, pautas e abordagens, estruturam – a partir de produções que se cruzam com as atividades de ensino, pesquisa e extensão da UDESC (Universidade do Estado de Santa Catarina, Brasil) – discussões políticas que refletem a fragilidade da incipiente democracia brasileira. Muitas garantias constitucionais ainda não foram concretizadas, e essas demandas continuam encontrando no teatro um espaço propício para denúncia e discussão. No Brasil recente, vivenciamos um golpe de Estado contra a presidente eleita Dilma Rousseff em 2016 e a eleição de um presidente ultraconservador e neoliberal, cujo mandato (2019-2022) foi fortemente marcado pelo desmonte de políticas públicas nas áreas de cultura e educação. Nesse contexto, analisarei cinco trabalhos desenvolvidos no Departamento de Artes Cênicas e no Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da UDESC neste período pós-golpe de 2016, contextualizando-os no campo dos Teatros Feministas e discutindo como temas políticos relacionados a pautas democráticas brasileiras foram abordados nos espetáculos: “Celas e Elas”, com direção e dramaturgia de Daiane Dordete e atuação de Samira Sinara; “Nenhuma a Menos”, de Stephanie Liz Polidoro; “Canto para quem é de noite”, do Coletivo Nega; “Bruxas, Santas, Loucas, Velhas, Meninas, Belas, Recatadas e do Lar”, de Jussyanne Emídio; e “Arapuca”, de Cae Linn Beck da Silva.

Geni é bicha: dissidência queer, performatividade e disputas de sentido

2025-09-06T17:37:47+00:00

Este artigo propõe uma análise crítica da peça

Ópera do Malandro

, de Chico Buarque, com ênfase na construção dramatúrgica da personagem Geni. Partindo da faceta dramatúrgica, a menos conhecida do autor, examina-se como sua peça adota estratégias do teatro épico brechtiano para construir uma crítica ambivalente e irônica à ordem social. O estudo retoma a caracterização original de Geni/Genivaldo, figura masculina afeminada, a fim de tensionar releituras identitárias recentes que promovem uma normatização de sua identidade de gênero. Com base na “perfechatividade de gênero” (Colling et al.) e na crítica queer à pós-verdade, discutem-se as controvérsias em torno da escalação de Thainá Duarte para o filme Geni e o Zepelim, de Anna Muylaert. Em diálogo com o dossiê, o artigo interroga o papel da identidade na arte crítica contemporânea, propondo que Geni, em sua ambiguidade, desafia tanto as normas da masculinidade quanto os imperativos atuais da representatividade, emergindo como figura bicha dissidente e irredutível às categorias fixas do reconhecimento.

Dramatização sobre monumentos coloniais e práticas decoloniais

2025-08-20T16:55:08+00:00

Dramatização sobre monumentos coloniais e práticas decoloniais, parte da proposta teórico-metodológica da desmontagem queer do monumental (Thürler, 2023) para refletir criticamente sobre as disputas simbólicas em torno da memória e da história. Tomando como ponto de inflexão a morte de George Floyd, em 2020, e a subsequente onda global de contestação a monumentos coloniais — com episódios registrados em países como Estados Unidos, Reino Unido, Bélgica e Brasil —, o trabalho propõe uma ficcionalização dramatúrgica a partir do incêndio da estátua do bandeirante Borba Gato, ocorrido em São Paulo, em 2021. Através de uma troca de mensagens entre três personagens femininas em um grupo de WhatsApp, constrói-se uma narrativa não canônica, que tensiona práticas normativas e questiona convenções da escrita acadêmica. Ao adotar uma estética dramatúrgica e ensaística, o texto visa tanto propor novas formas de produção de conhecimento quanto discutir criticamente os legados da história colonial e as possibilidades de emancipação simbólica e política dos sujeitos subalternizados no presente.

Hermenêutica decolonial LGBTI+ e Censuras Performativas no Brasil Contemporâneo

2025-08-25T11:19:13+00:00

Este artigo analisa censuras a performances LGBTI+ no Brasil contemporâneo, com foco em casos emblemáticos como a exposição Queermuseu (2017) e a peça teatral O Evangelho Segundo Jesus, Rainha do Céu (2019), para denunciar a existência de um movimento político e performativo contrário à legitimação das identidades dissidentes da norma cisgênera e heterossexual. Para análise desses casos, propomos uma hermenêutica decolonial LGBTI+ como método de leitura crítica utilizado para interpretar as artes LGBTI+ no período em questão como textos que desestabilizam normatividades e produzem saberes que desobedecem a lógica colonial epistemológica. A análise propõe um olhar sensível à potência estética como forma de resistência e afirmação de identidade.

Démontage visuel des performances de combat qui génèrent les images d'agrumes du travesti

2025-08-20T17:01:34+00:00

Cet article explore les concepts que j'ai développés en tant qu'artiste transgenre dans le milieu de la performance et des arts visuels, à partir de processus créatifs aboutissant à des performances démantelées et transformées en images. Avec une structure d'écriture qui critique les modèles normatifs utilisés par les enseignants dans l'évaluation des élèves, et qui nous accompagne depuis l'éducation de base jusqu'à la formation académique, le texte explore la possibilité que cette construction identitaire normative influence également nos performances de genre et s'ancre dans nos comportements lorsqu'elle entre en conflit avec ces modèles et normes à suivre dès la petite enfance. Il met en lumière l'existence de corps transgenres désobéissants qui prennent position, étudient la violence structurelle et enseignent, donnant ainsi voix à l'existence d'identités dissidentes, expliquant ces concepts transcendants et repensant d'autres manières libres et aisées de penser et de créer de l'art trans.

Pedagogias Insurgentes e Visibilidade Dissidente

2025-08-20T17:15:57+00:00

Este artigo analisa como as exposições fotográficas Duo Drag (Brasil) e Cidade de Protesto (Portugal) operam como tecnologias pedagógicas que mobilizam performances identitárias no espaço público. A partir do conceito de pedagogias insurgentes, investigo como copos dissidentes utilizam estratégias performativas para contestar racionalidades normativas e (re)articular representações sobre gênero e sexualidade. A metodologia combina análise de imagens, entrevistas com participantes e fundamentação teórica nos estudos da performance e nas teorias queer. Os resultados evidenciam que exposições fotográficas funcionam como dispositivos curatoriais capazes de transformar espectadoras/es em co-participantes de processos de desestabilização e reconhecimento. Conclui-se que tais práticas constituem formas contemporâneas de ativação estética e política, nas quais a arte atua como veículo de transformação política e subjetiva.

Da celebração e solidariedade ao pessimismo: reflexões sobre cinco exposições de artistas negros/as em museus de Nova York

2025-08-20T17:09:51+00:00

O texto trata sobre cinco grandes exposições que estavam em cartaz em importantes museus localizados na cidade de Nova York durante a segunda quinzena de junho de 2024 e evidencia como elas nos dão pistas importantes sobre algumas das principais características das artes visuais negras da atualidade e de como elas têm sido expostas e explicadas ao público. Enquanto algumas delas possuem aspectos mais celebrativos, afrofuturistas e/ou feministas que marcam a resistência negra, outra dialoga mais com perspectivas afropessimistas.